DEFINISI
Apresiasi bolehlah didefinisikan sebagai
kajian mengenai pelukis-pelukis atau pandai tukang mengenai hasil-hasil
seni mereka, faktor yang mempengaruhi mereka, cara mereka bekerja,
bagaimana mereka memilih tema dan ‘subject matter’ serta gaya dan stail
mereka .Semua ini berkait rapat dengan aspek pemahaman mereka dari
aspek-aspek kognitif. Ianya juga sebagai satu penghargaan terhadap
penilaian dan perasaan terhadap sesuatu hasil seni itu. Ia boleh
dikatakan sebagai pembentukan sikap, minat dan kebolehan membuat pilihan
dan ini berkait rapat dengan aspek-aspek afektif.
Menurut Smith (1966), apresiasi seni ini memerlukan
“logical operation such as defining, valuing and explaining”
Pendidikan
seni harus dilihat dalam skop yang lebih luas. Umumya, para pendidik
seni beranggapan Pendidikan Seni di sekolah bukan sekadar meningkatkan
kemahiran dan teknik menghasilkan karya seni sahaja.
Menurut Chapman (1978)
“if treatart ifit were only a matter of learning acts an mastering technique, we deny its value and character”
Kebanyakan pendidik seni percaya bahawa melalui apresiasi karya seni,
pelajar- pelajar dapat memahami adat, tradisi dan nilai sesuatu
masyarakat.
Macfee (1961) menegaskan bahawa
“…every culture, differences in value and belief are expressed through
language an art forms such as dress, architecture an decoration…”
Apresiasi seni melibatkan sepenuhnya deria rasa/sentuh dan deria
pandang. Karya seni seperti catan, lukisan, cetakan dipandang sementara
acra dan binaan disentuh. Apresiasi seni secara aktif melibatkan
penggunaan bahasa untuk berkomunikasi dengan orang lain apa yang
difikirkan dan dirasakan. Dalam konteks ini pengetahuan mengenai seni
serta perbendaharaan kata yang cukup mengenai seni yang diperlukan.
OBJEKTIF APRESIASI SENI
a) Memahami dan bertindak terhadap aspek seni
b) Mengetahui pentingnya nilai seni dalam kehidupan
c) Menghasilkan karya (produk seni)
d) Memahami seni dan hubungannya
e) Membuat dan menggunakan pertimbangan estetik dan kualiti karya seni
TUJUAN APRESIASI DAN KRITIKAN SENI
Apresiasi seni membolehkan pelajar
memahami aspek-aspek nilai estetika, pengertian unsur-unsur seni dan
nilai-nilai sosio budaya yang terkandung dalam hasil seni dan kraf.
Ianya juga dapat menghubungkaitkan diri dan hasil sendiri dengan
hasil-hasil lain berdasarkan persepsi visual.Begitu juga dengan aktiviti
apresiasi seni, kita dapat melihat perhubungan antara kerja sendiri
dengan kerja-kerja orang lain di mana kita dapat membentuk keyakinan dan
kefahaman penghargaan terhadap bidang seni.
Pendekatan apresiasi dan kritikan seni:
Mengikut John A. Michael dalam bukunya “art and adolescence” ada dua pendekatan dalam apresiasi seni iaitu:
a) Pendekatan secara logik
b) Pendekatan secara psiklogi
PENDEKATAN SECARA LOGIK
Pendekatan ini adalah berbentuk
tradisional dan memerlukan pemahaman intelek semata-mata dan banyak
berfaktakan kepada aspek andaian dan munasabah pada yang melihat sesuatu
karya seni tersebut:
Cadangan aktiviti pendekatan secara logik:
Secara penerangan - Membaca, mengkaji, bila dihasilkan, tujuan/teknik
pelukis, media, proses, nilai-nilai estetika dan pengaruh.
Secara pemerhatian - Balai seni, pameran, filem, slaid,
mengumpul dan menyusun gambar-
gambar
Secara perbandingan - Analisa, penilaian, perbandingan antara satu dengan yang lain serta menimbulkan kesedaran
Secara penghasilan - Membuat mengikut gaya artis/stail,menimbulkan
kefahaman masalah nilai- nilai khas, kepuasan, menghubungkan diri dengan
pelukis/pandai tukang gaya konsep dan zaman.
PENDEKATAN SECARA PSIKOLOGI
Pendekatan ini merangkumi perkara-perkara
yang lebih menjurus kepada perasaan peribadi, lebih bersifat emosi dan
perasaan dalaman kepada penghasilan dan penghayatan sesuati karya seni.
Pendekatan ini akan dapat meninggalkan satu pengalaman yang amat
berkesan dan mendalam. Secara ini akan lebih realistik dan dapat
menerima ‘response’ dan pendapat orang lain. Kesan tindakbalas akan
lebih terserlah terhadap bahan serta alat yang digunakan.
Cadangan aktiviti pendekatan secara psikologi:
1. Secara perbincangan dan perbandingan
2. Secara proses inkuiri penemuan (discovery)
3. Secara kritikan mengenai lukisan/hasil kerja seni
4. Secara menyediakansetting/set induksi
5. Secara membesarkan gambar
6. Secara mengolah bahan-bahan sebenar
7. Secara aktiviti permainan seni
8. Secara lawatan/pameran
9. Secara koleksi buku-buku skrap dan lakaran
KAEDAH MELIHAT SENI
Kaedah-kaedah melihat seni terdiri daripada kaedah:
a) Hedonistic
b) Kontekstualistik
c) Organistik
d) Normistik
e) Elektik
a. KAEDAH HEDONISTIC
Kaedah ini hanya satu luahann perasaan secara spontan seperti kesukaan, pernyataan perasaan, gemar, menarik dan benci.
Penilaian dibuat secara serta merta iaitu:
• Suka/tidak
• Tertarik/tidak
• Pernyataan spontan
Kaedah ini tidak sealiran dengan isme pengkritik dan ahli psikologi
menyatakan kaedah ini tidak diterjemahkan oleh otak (pemikiran) Cuma
berdasarkan maklumat kendiri. Ianya tidak dapat di ukur bilangan sebenar
dan terdapat pelgabai citarasa.
b. KAEDAH KONTEKSTUALISTIK
Kaedah ini lebih praktikat di mana
pemerhatian dibuat secara lebih ilmiah, sistematik dan kefahaman serta
kejelasan. Ianya berkait dengan pengetahuan sejarah, falsafah dan
prinsip rekaan.Lebih rujuk kepada perincian/spesifikasi dari aspek
persoalan fahaman, rentak pengkaryaan, interaksi pemerhati, konsepsi,
hujah dan penilai karya. Ianya akan menyediakan pengetahuan mantap dalam
pengamata karya, kefahaman konsep, kepelbagaian bandingan dan seni akan
menjadi suatu pendekatan yang menarik oleh pemerhati.
c. KAEDAH ORGANISTIK
Kaedah ini menjurus kepada aturan yang
mempunyai satu sistem yang teratur dan terancang. Penilaian dibuat
serata melihat konteks seni secara harmoni, menentuh intuisi dan
menyenangkan. Penekanan kriteria kapada aspek tata letak, tata atur,
ruang dan penataan cahaya. Ini akan dapat membentuk kesatuan cara
melihat sesuatu karya dari segi warna, jalinan, unsur-unsur seni ,
imbangan, perulangan, kesinambungan serta kepelbagaian.
d. KAEDAH NORMISTIK
Kaedah ini merujuk kepada kriteria dan
norma sesuatu karya dari aspek nilai masyarakat, agama dan budaya. Ia
seakan-akan ada kaitan dengan pendekatan diri kepada Allah, rasa takwa,
tidak ada unsure sensasi. Cntohnya lukisan agama Kristian yang berkaitan
unsur ikonografi, naratif dan nilai-nilai akhlak. Kaedah ini menolak
peradaban moden di mana pelukis telah melampaui batas yang dibenar dalam
budaya dan agama.
e. KAEDAH ELEKTIK
Kaedah ini lebih berbentuk cara bersepadu
dan holistic, ianya aalah gabungan persepsi penilai seni tentang
tanggapan positif dan negatif. kriteria penilai menekankan unsur asas
prinsip, struktur organisasi dan alat dan bahan. Kaedah ini untuk
pemerhatian secara rawak, tidak menjurus kepada aspek kronologinya.
Wajaran hanya secara baik, sederhana dan kurang baik.
PROSES APRESIASI SENI
Terdapat
berbagai cadangan oleh beberapa pakar pendidikan seni mengenai proses
apresiasi. Feldman (1967) dan smith (1967) mencadangkan
aktiviti-aktiviti apresiasi seni berasaskan kepada proses persepsi dan
intelektual melalui empat tahap:
a) Menggambarkan
b) Menganalisa
c) Tafsiran
d) Penilaian
a. MENGGAMBARKAN
Mengamati hasil seni dan menggambarkab
sifat-sifat tampak seperti warna, garisan, bentuk, rupa, jalinan dan
elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur
b. MENGANALISA
i. Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsure-unsur seni, prinsip dan stuktur
ii. Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood dan suasana
iii. Menghauraikan stail sesuatu karya
c. TAFSIRAN
i. Mencari makna-makna yang tedapat pada
sifat-sifat tampak seperti subjek, simbol, unsur-unsur seni, prinsip,
strktur, corak dan bahan
ii. Mencari metafora-metafora (ibarat/kiasan) an analogi-analogi (persamaan) untuk menjelaskan makna tersebut.
d. PENILAIAN
i. Membuat penilaian berdasarkan kepada criteria yang bersesuaian seperti keaslian, gubahan, teknik dan fungsi
ii. Menilai hasil seni berdasarkan kepada pengertiannya dari segi
individu, social, keaagamaan dan kepercayaan, sejarah serta
keseniaannya.